不管是物质性的还是非物质性的存在，文化遗产作为人类创造性印记，都具有文化参考价值和文化再生价值，原始陶文、岩画、非洲木雕及古埃及浮雕工艺粗糙，技术含量很低，但是马蒂斯、毕加索等现代艺术家却从中获得在创作的灵感，将现代情感认知与古典表现形式进行融合嫁接，创造了崭新的艺术样式和艺术风格，成为人类艺术史上的“新经典”，古老的梁祝爱情故事以小提琴协奏曲形式加以演绎也成为了古典与现代合唱的艺术新典，周杰伦演唱的《菊花台》、《青花瓷》在青年人中刮起了一阵不大不小的崇古旋风，并因此让非常西化的80 后、90 后寻觅到另一种特殊的精神家园，实现了社会效益和经济效益双赢和互动。

        在文化创意产业还未能产生如此重要作用的工业社会（前技术时代），保护是人类对于文化遗产所采取的主要文化态度，当然保护的对象仅限于那些符合现代文化遗产定义的文化实物，采取现代科技手段将文化遗产如宫观庙宇、亭台楼阁、古籍珍品、石窟寺庙、石刻壁画、青铜器皿等进行防护性处理，使之不受损害的同时保存其原真性。在高新技术特别是数字媒体还没有出现之前，实行保护性措施实际上就是在对文化遗产进行保存，也即“使相关文化遗产继续存在，不受损失或不发生变化”，但是到了知识时代，特别是到了创意产业（文化创意产业）成为各民族国家经济增长点的文化对话、文明共生时代，继续坚持“遗存保护原教旨主义”，其理论立场和实践态度就已经偏离了当代人类文化的发展走向，其原因有如下五点：

        1、从哲学层面上看，对文化遗产实行保护性措施不可能“保存”文物，保护性措施如科技防护技术的百般呵护，并不能“使相关文化遗产继续存在，不受损失或不发生变化”，在时间的流逝中一切文物终将灰飞湮灭，“遗存保护原教旨主义”在哲学层面上不攻自破。

        2、文化创意产业既是经济行为，更是各民族的文化自觉行为，是各民族伸张民族个性强化文化软实力的保障，而文化创意产业的创意源头是文化内容——文化遗产所承载的各民族的文化密码，文化创意产业发展要求我们要主动进行文化遗产的开发创新，各民族国家将自己的文化产品纳入国家文化贸易体系，用以伸张本民族的文化身份；

        3、文化创意产业开发创新在一个更高的理论层面上，实现了对于文化遗产的保存和活化，今天的文化创意产业开发所要开发的不是文化遗产的物质载体，而是文化遗产的精神内涵，文化创意产业开发超越了物质层面而进入到精神传承和精神创新的层面，因而文化产业开发包括文化旅游产品开发，不会造成对于文化遗产的物质载体的侵害；

        4、运用“科技+文化+产业化”或“文化+科技+产业化”的运作模式，可以创造性地将民族文化遗产所承载的文化信息、文化密码融合于文化创意产业链中，高新技术加上创意策划可以做到“保存性”地开发人类的文化遗产，深圳东部华侨城运用数字技术开发多媒体影像艺术产品《天禅》、北京水晶石数字科技有限公司开发研制的2008 年奥运会开（闭）幕式数字影像，都是成功范例。

        5、从反面来看，如果本民族不开发利用本民族的文化遗产资源，发达国家就会抢先或有意开发利用别国的文化遗产资源，从而加速全球文化单一化的可悲进程。如今国际动漫大国无不是在运用上述两种创新模式演绎文化的魅力，本国的文化资源匮乏，甚至可以借用别国的文化资源改头换面，推行本国的价值观念，如迪斯尼动画片《花木兰》与《功夫熊猫》，其编导和主创人员有意识或无意识地改变了两部影片的文化内涵，宣扬当代美国的主流文化，无疑会对中国的青少年产生文化上的“导向”作用，这种“导向”的正负面因素，都值得我们深思。

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