1.作为娱乐样式的影视
        人类的大多数艺术形态在发展之初都是杂耍或游戏，大多是满足人们的娱乐休闲之需的，影视艺术在发轫之初亦是如此。从1896 年电影走出实验阶段开始面向观众直到1907年法国开始制作艺术影片，电影所播放的内容是喜剧、搞笑逗乐的生活小情节等，而上溯至1825 年电影探索期所播放的更是像街头幻灯片一样的逗小孩子的玩意儿，用于放映电影的幻盘等也被视为玩具，放映的场所是在游艺场。即使是卢米埃尔兄弟所制作的《工厂的大门》等影片和梅里爱拍摄的影片，其主要内容是一些搞笑的情节和戏剧，同样在游艺场放映。而电视文化在发展初期，播放的节目多为广播剧或传统戏曲等娱乐性的东西。因此，在影视文化创意产业发端之时，无论从播放的内容还是场所，影视是一种下里巴人式的娱乐样式，难登大雅之堂，不过很受孩子和老百姓的喜欢。而且这种作为娱乐样式的影视作品迄今也是影视文化的一个组成部分，也就是说娱乐是影视文化的重要功能之一，也是影视文化创意产业的主要领域之一。

        2.作为艺术样态的影视
        1939 年艾里斯·巴里在为刘易斯·雅各布斯的《美国电影的兴起》一书作的序言就认为，电影最初是一种大众艺术。45 年后杰拉尔德·马斯特在其最畅销的《电影简史》中也表达了类似的看法：电影的历史首先是一门新艺术的历史。①可见，电影作为一种艺术样态由来已久。最早制作艺术影片是在1907 年的法国，是年首家艺术影片公司——拉斐特兄弟公司成立，并于1908 年12 月播放了其首部艺术影片《吉斯公爵被刺》，该影片吸引了全巴黎的文艺界，还被百代公司买下了专映权，此后百代等影片公司等纷纷制作艺术影片。实际上，这种艺术影片的制作是在凸显电影有别于戏剧、小说等传统艺术样态而为的。也就是说电影从杂耍、银屏化的戏剧或搞笑情节中升华出来，有了自己独特的题材、体裁、类型和样式，在表达手段和方式上也具有可以明确辨识的独特性，电影就真正成为一种人所共识的艺术样态。由此，出现了作为艺术的电影与作为商业的电影之争、精英艺术与大众艺术之论、造型主义与写实主义之辩、个人艺术表达（作者论）与共同创造之争等话题。而电视在20世纪50、60年代开始脱离了广播式或戏剧式电视，形成独特的电视纪录、电视剧等多样题材、体裁以及多种视像表达手段和方式。随着有声电影、彩色影视以及三维动画等数字影视作品的出现，影视艺术的元素变得越来越丰富，成为人类20 世纪以来最重要的艺术样态。同样，艺术性迄今仍是影视文化的重要属性，影视文化首先是被视为艺术领域，而艺术则是影视文化创意产业不可或缺的要素之一。

        3.作为文化形态的影视
        随着影视艺术的发展，影视对社会生活的影响也就越来越广、越来越深远，形成了20世纪以来一种新型的文化形态。我们很难确切地指出影视何时成为一种文化，因为文化形态的形成更应该理解为是一种过程，可以说从电影和电视发端之时起，影视文化就开始发展了，1822 年法国的约瑟夫•尼埃浦斯拍摄的第一张原始照片、1894 年乔治· 伊斯曼和发明家爱迪生合作制成的首部“活动电影视镜”、1895 年法国卢米埃尔兄弟的电影机以及《工厂的大门》《月球旅行记》等影片都可视为影视文化。尽管如此，影视成为一种成熟的文化形态，应是在电影和电视成为独立的艺术样态且有广泛的社会影响之后。当影视作为一种文化形态后，与前两种轨迹最大的不同，在于对社会生活的影响，而这种影响的深度和广度远远超过了传统文化形态，凭借现代信息传播技术所构筑的声画兼备的活动影像塑造了人类的活文化，即人类的历史文化与对美的追求和梦想被影视以鲜活的、快捷的方式纪录和传承下来了。而随着数字技术、互联网技术等发展和应用，影视文化会不断丰富人类的文化。当然与电视相比，电影作为一种文化形态更强调艺术性和个人性，更追求高于生活的美学价值，早在默片时代电影就关注剪辑、抽象化等造型来超越时空和日常生活、制造梦想①。而且，电影在叙事上讲求故事的完整性，在制作上推行明星制更强调艺术家（导演、名演员等）的想象力和技能，电影塑造的是理想和美轮美奂的梦境，是梦工厂。而电视文化则更关注现实、更为真实，是日常生活的审美化，电视剧等在叙事上追求故事的连续性、片段性，在制作上更强调大众的参与性，因此，电视艺术意在引领时尚，更多地影响人们的生活方式。由此可见，影视作为文化形态是丰富复杂的，对社会生活的影响广泛而多样的。

        4.作为产业形态的影视
        从世界影视文化的发展历程上来看，电影和电视的商业化和市场化运作可以上溯到影视诞生之初，特别是在西方资本主义国家。在电影探索和实验期，作为娱乐样式的电影就伴有商业活动，而从1903 到1909 年的百代时代，电影已经开始了大工业化的价值整合。百代公司由手工式的企业变成了一个庞大的工业实体，其年收入从1900 年的34.5 万法郎上升到1907 年2400 万法郎，1908 年在美国就有高达200 万法郎的固定资产（不动产），还在纽约市内及其附近设有自己的制片厂和洗印厂，并将放映交给五家公司，向法国其他地区、比利时、荷兰和北非等地区和国家发行，同时，纵向整合胶片的制造、电影机械以及电影院和放映电影的木棚，形成了被法国电影界誉为coupd etat 事业，即具有变革和垄断意味的工业。而且，百代公司促使像今天一样的电影业一样的三大领域的形成，即产业化的制片业、相当于批发商业的影片发行和出租业以及相当于零售商直接面向观众的放映业②。此后才有具有文化产业性质的美国好莱坞电影产业以及像CBS、NBC、ABC 等电视公司，而影视业真正步入到文化产业时期是在上个世界80、90 年代。

        这是因为此前的影视业都是工业（industry），自撒切尔夫人和里根时代以来，数字技术等新信息传播技术及其应用促使了信息传播领域行业之间技术融合、业务融合和产业融合，英美两国开始了奉行放松管制的政策，推动文化和信息传播领域内的行业之间的兼并和整合；到1996 年克林顿政府颁发了1996 年《电信法》，进一步促使大众传媒业、电信业、计算机等业务相关行业的整合；2003 年英国将独立电视委员会、无线电广播局、广播标准委员会、电信办公室和无线通信署等5 个管理和规制机构合并为一个即Ofcom，由此，形成了跨行业、跨地区（甚至是跨越国界）的庞大的文化产业集团和贯通各种文化形态及相关产业的文化创意产业（或称版权产业、创意产业），影视业开始步入产业化进程，通俗地讲就是步入多个相关工业的整合时代，即由cultural industry（文化工业） 变成了cultural industries（文化产业），形成了具有规模经济和范围经济、体系化和网络化的工业群。因此，现在用娱乐样式、艺术样态、文化形态等恐怕都无法囊括当代影视文化的内涵，而用影视文化创意产业一词来概括则显得更为贴切、适时。进一步讲，影视文化创意产业需要探讨的不仅仅过去的创意、艺术、文化和技术等问题，而是以上各个问题及产业的问题，更为重要的是探讨这些问题之间关系，以及由此产生的政策体制和社会影响等问题。

        总的来说，世界影视文化创意产业的发展经历了以上四种轨迹，期间是有个大致的前后次序，却又是相互交织的，可以说当代影视文化建设步入了极为错综复杂、丰富多彩的时代。

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