影视文化创意产业在发轫之初和发展过程中，受不同的社会制度和媒介体制的影响，逐渐形成了不尽相同的发展模式。

        1.公共模式
        在世界电影发展史上，英国电影不及法国、德国乃至北欧的一些国家，但英国电视的发展却领先于世界各国，而且创造了垂范于其他国家的公共广播体制。这种体制得益于20 世纪初期英国政府信奉的以国家干预为核心理念的新自由主义和福利资本主义制度，其典型特点是注重影视文化的艺术性、教育性，倡导通过高质量的影视产品来传承和发扬本土文化、提高大众的审美能力和知识水准，而且将影视文化视为一种公共服务，影视的收入（特别是电视）不依赖于市场，而是直接来源于公民缴纳的执照费或资助，也就是说基本不以收视率和票房收入为评判标准，相对不受市场和政府的左右，为全体国民提供影视产品和服务。当然这种模式从20 世纪50 年代、特别是80 年代转变成以公共服务为主的混合模式，目前在欧洲等实行过公共体制的国家基本上都演化成了双轨制。而且电影和电视在这方面还有较大的区别，电影的商业化程度更浓一些。此外，欧洲各国的差异也比较大，法国更偏向于艺术性、英国则倾向于富有文化意味等等。尽管如此，与美国、中国和前苏联相比，时至今日在英国等实行公共模式的国家，其影视文化创意产业仍具有以上特点。

        2.商业模式
        美国的影视文化创意产业模式同样领航于世界，而且在从第一次世界大战后的10 年期间，其电影业步入兴盛期，此后其影视文化很快称霸于全球。无论是电影还是电视，美国从一开始就推行和坚信自由市场主义，形成了影视文化的商业模式。这种模式把影视产品视为消费品，注重影视文化的商业性、娱乐性。其收入主要靠广告、票房、延伸产品销售等商业活动，收视率和票房收入等成为其重要评价标准，靠市场机制和政府规制来运作，为消费者而非为公民服务。随着好莱坞模式的成功，这种模式在全球受到普遍赞誉和推崇，以至于在20 世纪80、90 年代成为世界各国效仿的典范。不过，这种模式在美国的成功得益于美国特有历史文化背景和成熟的影视文化消费市场、休闲娱乐的文化取向以及经济体制与独特高效的影视运作体制机制，并非所有国家都可以完全照搬，世纪之交的一些转型国家的影视文化建设实践已经证实这一点。

        3.国有模式
        如果从产权归属的角度来看，公共模式下的影视机构（主要是电视）的所有权归公民所有，即公共产权；商业模式下的影视机构产权归私人所有；国有模式下的影视机构产权归国家所有，这种模式是在实行社会主义制度的前苏联、中国等国家形成的。实行国有模式的国家起初把影视产品视为宣传品和艺术品，强调影视文化的意识形态宣传教化功能和艺术属性，影视机构往往是政府的一个部门，其收入来源主要靠财政拨款，关注的是宣传教化的效果和领导满意度，不看重收视率和票房收入。当然，随着前苏联的解体和中国的改革开放政策的实行，这种模式发生了很大的变化，影视文化的市场化和产业化进程在不断推行，但意识形态宣传、产权模式等元素还在保留和延续，因此，目前这种模式可以称之为国有混合模式或国有转型模式。在这种模式下的影视文化创意产业比其他模式的要素更多、情形也更为复杂，比如，政治属性或意识形态宣传会成为一个必须考量的要素，而这一要素与创意、艺术、技术和产业间的关系又很是复杂。
 

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